如何评价2020版《倩女幽魂：人间情》？

发布时间：2024-05-06 20:41:36 来源：触景伤情网 作者：焦点

腾讯上看完了。何评昨晚。价版

你说它是倩女情烂片肯定不至于，但是幽魂你要说多优秀，也够不上。人间男女主我都不认识，何评只看这部作品，价版宁采臣的倩女情台词功底是最差的，我不知道是幽魂原声还是配音。特效不错，人间感情线完全没有层次，何评比较而言女主对感情的价版表达更好些，再来就是倩女情老戏骨，男女主对手戏的幽魂时候觉得还过得去，男女主和老戏骨对手戏的人间时候就差一大截，这个特别明显，就是两个层次。6.5分吧。

怎么评价？直接用图片评分评价。

下面我来仔细说说，为什么新版的《倩女幽魂·人间情》评分这么低？

上映前，冲着元华、徐少强一众老演员，以及87版《倩女幽魂》编剧阮继志的加持，我第一时间观看了新版《倩女幽魂·人间情》，可惜这部投资了4000万的新版《倩女幽魂》，虽然蹭了经典的热度，但是离经典还差得远。

虽然新版的特效比之87张国荣、王祖贤版，确实有了很大进步，可是一部好电影，即使我身为外行，也知道好故事重于好的特效。
如果一个电影的故事逻辑混乱，那么再牛的特效也挽回不了它。而一部电影故事逻辑自洽，有理有情，能让荧幕外的观众们感动、反省，即使它的特效略微简陋，也不会影响它成为人们心中的经典。
其实中国电影现在特效制作跟国际电影并不差多少，中国电影缺的也不是特效，而是故事的完整性、逻辑性，这部新版《倩女幽魂》就差在这。

但令人玩味的是新版和87版竟然是同一个编剧，可惜这两版本的故事相差的不止是十万八千里。
关于演员的表演我不多做评论，我只从故事的两方面来分析，为什么新版《倩女幽魂》这么差劲？

新版最大的硬伤就是聂小倩和宁采臣莫名其妙就爱了，莫名其妙就生死相许了。因为缺少感情铺垫，所以他们的感情发展显得特别突兀。

初次相识，聂小倩对宁采臣百般勾引，宁采臣毫不动心。随后小倩又逢姥姥之命去勾引宁采臣，此时的宁采臣表现得像是见色起意的登徒浪子。而且上一秒聂小倩还在生生凄苦诉说身世，下一秒就开始宽衣解带勾引宁采臣，这个转变真的让人接受无能。随后他们就迅速相爱了，再然后他们就生死相许了。

因为之前缺少必要的感情铺垫，所以他们的感情发展看起来一点不自然，因而到了最后，小倩被吸取到转妖轮准备投胎转世时，宁采臣的悲痛欲绝显得一点都不真心，也不足够打动人。
但是87版《倩女幽魂》却把故事交代的很完整：在市集上宁采臣第一次看到了聂小倩的画，却因为囊中羞涩买不起。后来借宿兰若寺，被小倩的琴声引到湖边的亭子里，面对小倩的刻意勾引，单纯的宁采臣坐怀不乱，见宁采臣不上钩，小倩直接弄昏他，想要直接下手，却因为燕赤霞的出现，打乱了她的计划。

后来在追赶过程中，宁采臣多番保护小倩，并且为了让小倩逃脱，甘愿以身引开燕赤霞，
所以小倩对宁采臣动心，并不是单纯因为他坐怀不乱，还因为他对自己的多番保护。
因为这些铺垫，所以之后他们的感情水到渠成，一点也不显得突兀。

而且在得知小倩是鬼之后，宁采臣没有见色起意，觉得只要漂亮就好，反而会显得害怕失措。得知小倩的悲惨身世后，宁采臣才彻底动了心，才愿意豁出性命帮小倩摆脱姥姥的控制。

87版的宁采臣对聂小倩不止是爱，还有怜惜与同情，多种感情的铺垫，使得他们的悲剧爱情特别动人。
同是96分钟的电影，87版的《倩女幽魂》把心用在了讲故事和演员的打磨上，而新版《倩女幽魂》把心用在了特效上，可惜再好的特效都挽救不了一部剧情坍塌的电影，这就是差距。

刘亦菲版《倩女幽魂》把聂小倩的设定从鬼变成妖，新版《倩女幽魂》同样沿用了这一设定。
但看完87版《倩女幽魂》，会发现遵从原著，把聂小倩设定为鬼，是有一定道理的。

因为在中国的鬼怪世界里，鬼是不能见光的，只能在夜晚活动，而妖却没有太多限制。因为聂小倩“鬼身份”的设定，在87版电影的结尾，爱情的悲剧性更加明显，更让人痛彻心扉。
而新版聂小倩“妖怪”这一身份的设定，在结尾处大大减少了悲剧性。

其实真的很奇怪，明明大家都喜欢大团圆的结局，但是自古以来凡是悲剧的爱情，却最能流传千古。
所以87版在改编时，结尾特别的设定，大大增加了宁采臣和聂小倩爱情的悲剧性。
87版的《倩女幽魂》宁采臣、燕赤霞、聂小倩三人打败了黑山老妖，回到人世间时，天已经要亮，而天亮对身为女鬼的聂小倩，就是一道催命符。

为了保护小倩不被阳光照到，导致烟消云散，宁采臣用身体挡住要倒下的门板，所以聂小倩和宁采臣这对怨侣，分别时连最后一面都没有见到。

一对本就天人永隔的伴侣，却连最后的告别都不能好好进行，这是多么悲惨的一件事。
而与此对比的新版《倩女幽魂》，因为把小倩设定为了妖，所以他们最后分别时，我们觉得理所当然，悲剧性就大大减少，因为虽然他们要分别，但至少见了最后一面。

而87版的宁采臣用肩膀扛着门板，担心阳光把小倩魂魄照散，直到燕赤霞告诉他：“她已经走了。”宁采臣才怔怔的回过头（此时配上叶倩文的歌声），面对着再无小倩的屋子，伤痛奔涌而来，即使身在屏幕外的我们，也能感受宁采臣心里的悲痛。

大家从来不是反对重拍，经典本就是用来超越的，可惜很多电影只是打着致敬经典的幌子，却没有10分的用心，自然无法超越经典，甚至连打动观众都很难做到。所以真不是观影人苛刻，而是拍电影的人太不走心。

有些优点，比如特效和美术设定。

姥姥身下一群童子，是复刻的旧版第三部；

黑山老妖的迎亲队，很有些鬼气森森的老港片感；

还有新加入的天魔二祖，亮相时也是邪范儿十足；

不过打着打着就变网游CG既视感了。

那个岩石巨人版的黑山老妖一出来，全片垮掉，搞半天，还是一个大网游。

虽然作为一部网大而言，已算是用心，也不尴尬。

鹅厂宣发也是真下功夫，哪儿哪儿都是水文开路，绝对院线电影待遇。

但还是别胡乱攀扯经典了。

毕竟不是之前的“奇门遁甲”，影版、网版半斤八两，或可一战。

这可是真正的港片黄金时代的璀璨明珠。

就问一句，还敢喊“江大人、杨大人、李大人”吗？

更别说宁采臣和聂小倩了。

年轻人不是不好，只是你面对的是黄金时期的张国荣和王祖贤啊。

当年，连配戏都有李嘉欣和利智。

那样的气质，那样的神采，那样的意气风发与勃勃生机。

尽是癫狂，尽皆过火。

再没有那样的时代了。

其实刚开始《倩女幽魂》找到我的时候，我还是很有压力的，毕竟《倩女》是一个非常经典的影视作品，也是时代的标杆，哥哥饰演的宁采臣更是经典中的经典。

其实现在很多00后90后的粉丝还有观众朋友们没有看过87 版的《倩女》，我也希望我们这次能够抛砖引玉，让观众们认识到这个经典的作品，再去翻过去看哥哥那版的《倩女》。

很多朋友都会在评论里问我，之前很多演员前辈诠释过了，会不会怕被比较。其实我觉得比较一定是会有的，但是作为演员，既然接下了这个角色，就一定会百分百的投入到角色当中。可能当中还有很多不足的地方，但我一定是尽我所能去展现到最好，给大家呈现一个不一样的宁采臣。

其实宁采臣这个角色是很多面的，原先对宁采臣的既定印象就是弱不禁风、胆小、瘦弱，但是后来到准备工作阶段，反复揣摩剧本和原著《聊斋》，重新看了前几部前辈拍的版本，挖掘原作人物的心理特征。宁采臣最开始懵懂，所以眼神是童真的、好奇的，遇到怪事发生的时候还有点怯懦；但是当他真的直面内心的情感，他的眼神会变成笃定的、坚强的，体内有着巨大的能量。

包括对小倩的情感，也是从懵懂到坚定。在宁采臣和聂小倩前期相遇，一开始只是对女子的保护正义感，激发了他的保护欲，但是后来相处中两人相互发现对方的善良有了感情，很纯粹的感情。后面聂小倩舍身保护宁采臣，宁采臣涉险救聂小倩，两人没有被妖人有别这种想法阻碍，是非常理想化的爱情，我也非常欣赏这种纯粹的情感。

除了小倩，燕赤霞和宁采臣两个人一文一武看起来走不到一起，燕赤霞勇莽，宁采臣文弱，但两人身上共通的正义感，对世间善恶的的三观是一致的，而且两人都有改变时局的想法和行动，所有这种友情是建立在精神上的，志同道合。

和元华老师的合作也是很愉快，不仅经常在片场交流关于人物的塑造，还学到了很多演员的敬业精神。能和这样经验丰富的演员前辈合作也是我的荣幸。

不光是前辈演员们，导演、剧组的其他工作人员也是非常的敬业，大家一起非常的舒服，工作氛围也很愉快。希望大家可以多多支持，提出你们的宝贵意见～

采访、撰文/空山

没法回避。

任你高贵、鄙视、不屑，却也忍不住探头看看，到底是什么情况？

在《少年的你》横扫金像奖之前，行业、媒体、观众三位一体的关注属于一部网络电影《倩女幽魂：人间情》。

2000多万制作，近2000万的营销，创下中国网络电影史最高投资。

湖南卫视走出的刘朝晖（小黄瓜），带领他在2018年创立的吾道南来，启动了这个项目。导演是凭借《大蛇》创下网影5000万最高分账纪录的林珍钊。

胆大包天，翻拍经典。

上线56小时，专辑播放破亿。上线仅4天，累计分账高达1769万（2019全年分账票房冠军的½）。上线6天，正片播放破6000万。

大量豆瓣“严肃观众”也加入了看片行列，不少影迷解锁了人生首部“网络电影”。

数字的繁荣让人惊讶，连批评的繁荣都让主创欣慰，因为终于被看到了。

“可能对于有些产业、有些人来讲，这是一个小case，但对于网络电影来讲，这是一个天大的事。我们这么做，是为了让这个产业的鄙视链底端的人获得应有的尊严。”

接受第一导演（ID:diyidy）采访时，制片人刘朝晖的回答恳切近乎动容。

这确确实实是一件和尊严有关的事，也关乎一个行业的未来。我们采访了总策划刘朝晖、导演林珍钊，以及编剧阮继志，试图厘清这部中国最贵的网络电影是怎么拍出来的。

以及他们被忽视的隐藏操作。

01.“鄙视链底端”的悲伤与突破

比较孤独，比较无助。

在一线电影演员转身拍网剧、网综频出精品、短视频既能带货又能扛起“东北文艺复兴”的时代，只有网络电影躺在鄙视链底端，站不起来。

过去三四年的群魔乱舞，带来了很难甩掉的包袱。这包袱里裹着低俗、low、蹭IP、粗制滥造……行业内外，都遭到轻视。

刘朝晖给《倩女幽魂》找演员，几经辗转联系到一个颇有名气的年轻女星。聊到翻拍经典IP，很开心。聊到档期，也有的谈。一说是网络电影，对方立马把电话挂断。

“以网络电影的出身去跟人家谈，实说实话，我们不是高门大户，是鄙视链底端的一个产业，撬不动。”

但实际上，网络电影发展得快，变化也快。

2016年到2019年，年上线量连续4年锐减，从2500多部一直降到789部。投资从100万以下占大比例，升至300万以上占主流。

减量提质，市场本身的竞争，使大量劣质团队出局，肩腰部公司成为网影市场主流

政策审查方面，也从“野蛮生长”过渡到正规监管。

2019年2月，网络电影开始实行双备案——规划备案和上线备案（类似于院线电影的立项和公映许可证），其中规划备案率通过仅23%，从入口处提高门槛。

最直观的变化，是名称。

2019年10月，中国影协网络电影工作委员倡议将“网大”的改为“网络电影”为其正名，甚至举办了首届网络电影周。

一切向好，但水到渠未成。

能破圈的爆款迟迟无法出现，2018年《大蛇》创下的5000万分账票房，也成为天花板，迟迟无法打破。

刘朝晖曾在一次论坛上说：“我们心里都很苦，营销有什么用？有一些人都不看的。我觉得最根本的还是作品是否有破圈的价值。”

以“破圈”为目标，刘朝晖组了一个中国网络电影有史以来最大的盘子。

他拿出大胆又充满诱惑力的投资模式（后文细谈），说服了十几家公司凑足了2000多万的用于制作的投资。

第一步是拿下《倩女幽魂》，厘清版权归属、拿下改编权花了5个月，还请到了原版编剧阮继志操刀。这个IP，在影视行业的任何赛道，都算作顶级。

导演是和他志同道合的林珍钊，网络电影票房第一人，自学成才。

硬件方面，剧组在歌山搭建了8000坪的拍摄棚，这是许多院线电影都拿不出的手笔。

1400多特效镜头，耗时1年。为了更精致的画面，刘朝晖和林珍钊，甚至把上线日期从2019年底推迟到了今年2月份，结果疫情爆发，阴差阳错赶到了“五一档”。

IP大、导演强、制作高、打磨得够，接下来是近2000万的宣传投入。

阿云嘎、黄龄、刘惜君，组成了网络电影史上最强大的音乐助力阵容。

上线当天，#倩女幽魂人间情#登上微博热搜第6位。宣传期间，相关话题词更是6次上榜，总阅读破10亿。

当下兵家必争的抖音阵地上，电影主话题#倩女幽魂人间情#播放量已达到7.3亿次。

腾讯视频也一点没保留，前所未有地给一部电影出动了“顶配核心运营资源”。

腾讯看点、QQ浏览器、QQ音乐等全腾讯系产品资源发力；3+N轮朋友圈广告持续投放；6大厂商、3大合作APP、6家IPTV以及华为渠道赋能；虎牙、知乎、快手等多平台曝光……

只要你前几天上过网，大概率逃不出这规模的投放。

于是在院线片消失的情况下，《倩女幽魂》吸引了属于这个档期的全部火力。

上线仅4天累计分账高达1769万，这个数字已经达到2019分账全年票房冠军的½。

很有可能，曾经拍出过《大蛇》的林珍钊，这次会亲手刷新自己的成绩，但这并不只是钱砸出来的。

《倩女幽魂》固然是有极强破圈能力的IP，但也有一定的反噬作用。

林珍钊作为导演很清楚：“其实《倩女幽魂》的不朽，会远超观众对于《白蛇传》《神雕侠侣》这些作品的认知。”

因为宁采臣就是张国荣，聂小倩就是王祖贤，封神级的角色和演员。

林珍钊在小学时就看这部电影，深受震撼，百刷不厌。

他成长于八九十年代，是享受过全球文化产业黄金时代的前浪，深受港片影响，凭一腔热爱和钻研成为了导演。

“我做导演之后，特别希望斗胆翻拍一下自己非常爱的这个IP，希望能用新的视觉方式、叙事方式让观众能接受一个新的《倩女幽魂》，也想用这个题材打开东方魔幻电影的一角。”他选的聂小倩（李凯馨 饰），打破了常规，多了一些邻家气质和可爱。

宁采臣（陈星旭 饰）不再是傻白甜，随手扔个馒头能当暗器，竟然还能自己反应出“妖怪才会这么漂亮！”

其实林珍钊的风格，特别的有港片气质。

他一方面热爱瑰丽奇异的视觉盛宴，在电影里加入了“小倩出嫁”，一群仿佛刚刚出土的红衣妖族和迎亲主题，融合出了诡异的视觉冲突。

天魔二祖布下的陀螺阵，也格外让人眼前一亮。

哪怕在院线电影中，也很少见到这样有视觉创意的动作设计。一抽、一弹、一撞，非常有趣的调度和组合。

另一方面，林珍钊又喜欢解构主义式的幽默，编剧阮继志专门把原版第二部中的知秋一叶（张致恒 饰）调来，上演蓄大招劈自己的搞笑桥段。

避世苦闷的燕赤霞（元华 饰），也新加了自恋属性，大义凛然地貌比宁采臣。一老一少的捉妖师组合，甚至比男女主角还有吸引力。

林珍钊还加了剧本没有写到的戏份——

宁采臣郭北镇2分钟旅行记。

那是一场涉及到300多群演的大场面调度，几乎每一个出镜的群演都安排了背景故事和性格。

剧组事前排练过多次，用了整整两天才拍完这2分钟，对于网络电影紧密的制作周期来说，十分难得。

这也是从原版继承的“言志”。

阮继志当年受邀写《倩女幽魂》不知道该如何把妖写得有血有肉，徐克告诉他，女妖就是夜总会的女公关，她们可能不自愿但很无奈。阮继志因此笑称《倩女幽魂》也是“女公关幽魂”。

那代表了徐克对某种社会乱象的批评和思考。

林珍钊格外重视这一点，他说：“《倩女幽魂》让我比较High的，不仅仅是妖魔，更重要的是通过妖，去反衬人的世界。为什么世界上有妖？也许是乱世产生了妖，或者是人本身比妖更可怕。”

影片开场是妖的可怕，捉妖师进入陷阱，被妖杀害。随后宁采臣进入了郭北镇，人间并不比妖界好。

这里还有另一个改动。

87版《倩女幽魂》虽然经典，但很多人至今误以为宁采臣是个赶考书生，其实他是个收债人。

林珍钊的宁采臣是正儿八经要去考功名，在他当官之前，林珍钊一定要他在乱世里走一遭，看看人间。

“不管是妖还是坏人，都是抓不完的，只有靠考取功名，或者只有像宁采臣这样的人，才能真正地改变这个时代。”从前粗糙的流水线，现在也能实现导演的审美表达，甚至价值观表达。这个空间可能有限，但正在慢慢扩大。

口碑还是两极。

腾讯视频9.0分，豆瓣上4.9分。

在固有观众那，这已经是TOP级作品。在新加入的观众那，还不算好。

值得欣慰的是，豆瓣评分人数超过1.6万，对于大部分不显示评分（打分人数不足）的网络电影来说，这算一个天文数字。

刘朝晖觉得很感激：“给分很低的一些大V，我跟你讲，我们就算花钱请他来点评，他都不会愿意来的，但是他现在自己冲出来说这个片子不好。我特别感激，因为我已经入你法眼了。他们已经以一种院线片的高度来审视这个片子，以一个世纪经典IP来观察改编版到底怎么样。那我们已经深刻地改变了行业。”

为什么这个行业直到今天才在制作、影响力等方面出现突破？

刘朝晖的观点是，网络电影是勇敢者的游戏。

一方面是投资风险。网综、网剧能迅速崛起，是因为这是to B的生意，平台是买家，或定制或采购。

而大部分网络电影是真正to C的内容，买家是每一个不确定的观众，平台相当于货架。这个货架有时会提供补贴，有时会参投，但大部分情况，还是片方承担主要投资风险。

《倩女幽魂》的模式更为特别，前所未有的制作规模，让很多公司望而却步。为了提高投资信心，刘朝晖和他的吾道南来采取“固定收益回报”的模式。

也就是说，无论影片盈利1分钱，还是1个亿，其他出品方都能获得已约定的固定收益。假如影片赔钱，这些收益也不变，吾道南来承担损失。

不是所有公司都能有这样的信心和勇气。

“勇敢者游戏”的另一面，是创作上的难度和人才欠缺。

网络电影要求极强的成本控制，有独特的创作周期，影片的内容、节奏，和其对应的观影模式息息相关，可以说自成一家。

在整体生态未成熟前，院线电影团队/强内容团队可能会去做网剧网综，但不会轻易在网络电影上试错，即便加入可能也需要一段适应期。

网络电影自有的创作者，还在培养期和上升期。

刘朝晖引入了“制片人思路”，来解决网络电影的两个问题。他把自己和林珍钊的合作，称为设计师与工程师的合作。

设计师即制片人，确定影片规格、投资体量、营销策略、战略目标。

工程师即导演，在一定的投资体量内，创作故事、选取演员、完成拍摄与制作。

在院线电影中，这种组合十分常见，但在刚脱离作坊生产不久的网影领域中，“制片人思路”可能是第一次真正发挥效力。

当然设计师和工程师必须以志同道合为前提。吾道南来主打“东方奇幻”，林珍钊正中意这一路。他和刘朝晖在2016年相识，见面5分钟就敲定了2个项目。

“有的人是靠钱去撬动的，但是林珍钊不是。”刘朝晖形容他和林珍钊的关系，是惺惺相惜，彼此互补。

这样的模式能够被复制吗？下一个《倩女幽魂》在哪里？下一个能超越《倩女幽魂》的网络电影在哪里？还要付出哪些努力才能使整个生态发生变化？

林珍钊的观点一直没变，网络电影的形式无罪，内容的气质才是关键。

“如果想让网络电影发展成主流的消费产品，足够强大的明星艺人资源加入，可能会催生质的变化。”

假如有一天，网络电影能够吸引到章子怡这样的明星加入。那中国的网影可能会真的和网飞出品一样，不逊于院线。

刘朝晖希望和腾讯这样的大平台，共同推动行业。第一是实现数据绝对的公平和透明，第二是对盗版进行严厉打击。

他说：“不要把网络电影作为一个长视频、作为一个清洗平台流量的互联网产品来做，而是既符合电影艺术的文化作品属性，同时又符合互联网端文化产品属性，是在制作端和内容端的双重精品。”

《倩女幽魂》还不是这种完美的精品，它更像一块集行业之力抛出的硬砖，但愿这块砖能砸开新的大门，砸出一条新的路。

*文中图片除特别标注均源网，如有疑问请联系本号。

第一导演公众号（ID：diyidy）致力于影视娱乐行业人物深度采访报道，从创作的角度探寻导演、演员、制片人的艺术表达，为读者提供有深度、有温度的艺术参考。欢迎关注！

相关文章